吃茶本来很简单，一叶一瓢，水火交叉，以至于让整个人生都滋润了。后来就复杂了，但也能上能下。夫卒是用来解渴的，普通人是用来消暑的，苦闷的文人是用来解闷解忧的，骄傲的商人是用来夸茶的。自然，皇室什么都能讲究，连地宫里的茶具都很精致。千百年后，它们依然是最寂静最奢华的座位。不同种类的茶开始因人而异。同样的茶汤，反映了太多不同的情况。
近年来，为茶设席的趋势逐渐增强。特别是干泡法，简单方便实用，可以以茶事为主题做各种变化。还有一个好处就是省水，避免了浇花盆和养茶宠的繁琐。席子是干净的，润茶和洗杯的水可以倒入特制的水碗里。这种泡茶方法逐渐趋向于取代原来的湿式茶几。竹帘和麻布是茶的世界。
主题是茶桌中最有趣的环节。当茶人的人文情怀遇上浪漫主义，茶几之间的世界变得更加广阔。这个世界上有一个茶人前所未有的创作空间，像微风一样崇高，像大地一样朴实，像画卷一样空白。
但茶席创作设计的“度”把握确实是个不大不小的问题。当习惯了一成不变的茶桌和茶桌的茶人在接触和接受、喜爱、练习茶桌的初级阶段，大部分人都会不自觉地模仿茶书和各种自媒体报道中看到的茶桌形式，这并不是一件坏事。大多数人都是从模仿中学到东西的，模型的存在是有意义的。
然而，作为一件具有艺术构成和个性特征的茶席作品，它不仅在器皿和茶制品的选择上有其特定的意义，而且对季节、环境、宾主的喜好甚至光线的使用都有着综合的考虑。单一模仿显然不是上策。所以我们提倡茶席的设计一定要根据自己的实际情况来决定。
茶几的设计者在这里已经不是单纯的茶人了。他是茶汤的艺术家，是平面设计师，是今天顾晓的学者，当然也是低调的插花专家。当我们拥有或者正在拥有这些能力的时候，“有茶”的禅意就会一不小心变得复杂起来。
因为我们脑子里有太多关于茶座的模型或者火花，所以在细节设置的时候总想给茶座多加点东西，用一块开满春花的棉布来应对春天；如果一朵花不够，在垫子上放一些叶子和花瓣。用一个著名的紫砂茶壶，用几个古董茶杯来衬托茶汤，用一个古董茶壶，甚至用一段经文或者经文做一个垫布。
其实这些物件可能每一件都很漂亮，茶馆老板都花了时间和金钱仔细寻找过。然而，这些东西都被发现后，我们却看不到茶馆里最重要的灵魂茶汤。珍贵稀有的茶具，如果不是点睛之笔，罗列太多了。不像茶几，看起来像古董摊。再者，用经文或经文来装饰桌子是不尊重人的。
巧妙的“用事”是对茶座空间控制能力的衡量，是一种审美的考虑，是对茶座“度”的理解。目前茶几上不是东西太多，而是东西太多，需要减去。我们可以把一块普通的木头洗干净晾干，用这块木头上的风化纹理和自然凹凸对比茶壶的褪色和老茶的清香。这样的质感，是只有你坐下来，把茶杯握在手里，才能读懂的桥梁；也可以用一个细节精致的老紫檀木托盘做壶承，但放在桌上一定要低调无声。有钱没钱都一样，因为他们都是茶的配角。
我们可以减去精致的茶匙，代之以细竹或梅枝；可以用淡黄色的手工薄纸包裹茶品，减去金色彩绘的茶壶；减去铺满鲜花的棉布，在下午四点等待太阳将枝桠投射在素净的凉席上，在流年的画面中体验一会儿心情。越靠近茶心，越有内在茶香的微妙。让身体在“度”内理性谨慎，让心灵在“度”外乘风而行。
“什么都没有，何必去扫灰尘。”
茶如是，席如是。
