原标题:茶文化采茶戏
中国是茶文化的开创者，也是世界上唯一一个从茶的发展中产生独立戏剧——《采茶戏》的国家。
所谓采茶戏是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省的一种戏曲。在每个省，地名经常被用来区分热门地区。如广东的“粤北采茶戏”、湖北的“养心采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等。这种戏剧，尤其是在江西，更为常见，有很多剧种。例如，江西的采茶戏有“赣南采茶戏”、“福州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”。虽然戏曲种类繁多，但它们的形成时间大致是从清朝中叶到清朝末年。
采茶戏是直接从采茶歌和茶具发展而来的。如果采茶戏成为一种传统的戏剧，就必须有一个曲调。它最早的名字是“采茶歌”。
另一个例子是采茶戏中的人物表演，与民间的“采茶灯”非常相似。茶灯舞通常由一男一女或一男两女表演。因此，最初的采茶戏，也被称为“三部小戏”，也是由两个小演员表演的，一个小学生，或者曾经整个生活是丑陋的。此外，一些地方采茶戏，如蕲春采茶戏，在一定程度上保留了民间采茶歌和茶事演唱形式的传统。它的特点是群众团结。也就是说，一个演员在舞台上唱歌，而其他演员和音乐家在每个句子的末尾唱"啊哈"和"一哟"。唱歌、唱歌、打击乐和打击乐的伴奏使旋律更加委婉，节奏更加鲜明，风格更加独特，泥土的香味更加浓郁。因此，可以说，如果没有采茶和其他采茶工作，就没有采茶歌舞。如果没有采茶歌和茶具，就不会有在中国南方许多省份广泛流行的采茶戏。因此，采茶戏不仅与茶有关，而且是戏曲领域中源于茶文化或戏曲文化吸收茶文化而形成的灿烂文化内容。
其次，采茶戏的形成不仅有别于采茶歌和茶事，而且与花灯戏和花鼓戏的风格密切相关，相互影响。花灯戏是流行于云南、广西、贵州、四川、湖北、江西等省的花灯剧种的总称。云南花灯戏是最受欢迎的戏剧类型。它的产生时间略晚于采茶戏和古画戏，大部分形成于清朝末年。古画戏是两湖地区剧种最多的剧种，其形成时间与采茶戏大致相同。这两部歌剧也起源于民歌、小调和民间舞蹈。由于采茶戏、花灯戏和花鼓戏的起源、形成和发展的时间、风格等都比较接近，三者之间自然存在相互吸收和营养的交叉关系。
茶对戏曲的影响不仅直接产生采茶戏，更重要的是，可以说对所有戏曲都有影响。剧作家、演员和观众都喜欢喝茶。茶文化渗透到人们生活的方方面面，甚至戏剧也一刻不能离开茶。例如，明代中国的剧本创作中有一个艺术流派叫“汤余铭学派”(也叫“临川学派”)，这是由伟大的剧作家汤显祖喜欢喝茶而造成的，他把他在临川的住所命名为“汤余铭”。汤显祖的戏剧注重表达人们的情感和修辞。《《玉茗堂四梦》》出版后，对当时和后世的戏剧创作产生了不可估量的影响。在这方面，汤显祖在我国戏剧史上所扮演的角色不应局限于一个流派的名称。
另一个例子是，在过去，不仅民间艺术，如演奏和唱歌，相声，鼓，民谣大多是在茶馆，即剧院，各种戏剧表演，但他们也卖茶或最初也在茶馆。因此，在明清时期，所有的商业戏剧表演通常被称为“茶园”或“茶馆”。正因为如此，歌剧演员的演出收入早就由茶馆支付了。换句话说，早期剧院的收入主要是卖茶。只收茶钱，不卖票，演戏是为了娱乐和吸引茶客。上世纪末，北京最著名的“茶家茶馆”、“广和茶馆”和上海的“丹桂茶园”和“天仙茶园”都是表演场所。这种茶园或茶馆通常建在墙的中间，在舞台前被称为“池”。画廊三面用作观众座位。茶桌和椅子是为观众在喝茶的同时观看戏剧而设置的。目前的专业剧场仅在辛亥革命前后出现，并被专门命名为“新风格戏剧潮”或“戏剧花园”和“戏剧厅”。“花园”和“亭子”这两个字来自茶园和茶馆。因此，有人还生动地说:“在我国，歌剧是一门用茶汁浇灌的艺术。“此外，由于茶叶生产、贸易和消费已经成为社会生产、社会文化和社会生活的一个重要方面，自然不可能不被戏剧所吸收和反映。因此，许多古今中外的名剧，不仅有茶事的内容和场景，甚至有的整部戏都以茶事为背景和主题。例如，在中国传统戏剧《《西园记》》的开场词中，有一句话“买兰陵美酒，煮洋县新茶”，让观众感受到一种独特的地方风味。
