中国封建社会有2000年(公元前221-1911年)的辉煌历史，比欧洲封建社会长1000年。除了自给自足的自然经济的基本条件外，手工业的发展也是一个重要原因。手工业不仅满足人们的物质需求，更重要的是满足他们无尽的精神需求。历代的工艺是由来自世界各地的熟练工匠汇集而成的，他们以优秀为乐。古人发现这种兴趣的培养在于长期积累。一块圆形的玉石，打孔绑在身上，带来精神力量。文人和工匠的责任心很强，观念更开放，工艺更谨慎。随着时间的推移，那些坚持练习刀具的工匠们已经把工艺变成了生活中的一门艺术。金属工艺，第一件青铜器。前辈收藏大家，讲话要称第三代铜像。在春秋战国时期的商周时期，许多故事仍然被后人谈论着。在唐、宋、元、明、清时期，金属工艺品也被翻新。金、银、铜和铁，无论等级高低，也通过工匠的锤打和雕刻而赋予生命。玉有五种美德，正义，智慧和勇气。成语“宁为玉碎，不为瓦全”。这表明古人赋予玉高贵的品质。中国玉是中国人特有的文化。文人努力工作，工匠极其贫穷，这使得玉成为精神力量的象征。因此，古人郑重警告:君子不可无故去。在中华民族的历史上，生活习俗已经从低坐在地板上变成了高坐在脚上。随着视野的改变，高层家具应运而生。中国古典家具的设计原则是尊严第一，舒适第二。冲突和舒适让位于尊严。这种精神的核心是社会对古典家具尊重的基础。修饰是审美手段。用易腐物质保护和改造易腐材料是中国人的伟大发明。从7000年前良渚文化的木漆碗到青干龙时期的铜搪瓷器皿，悠久的历史不断地告诉人们文明的进步。油画最初是由西方人在美国设计的。中国人的认知才刚刚开始。许多学生游遍了海洋，看到了精彩的西方艺术。他们走起来有困难，但是很结实。中国人的审美取向是由西方绘画表现出来的，西方绘画已经开始以浓重的色彩表现出来。中国古代文人，连同工匠，思想和工艺，释放出耀眼的光芒。这种智慧之光使后代的生活变得优雅。今天，当我们面对我们祖先的许多精美珍宝时，我们不仅敬畏而且感激。
准确表达这种高尚的快乐是一件困难的事情。每个有幸与该系列相关联的人都会或多或少地感受到这种乐趣。在一个和平繁荣的时代，这种乐趣将伴随西藏人一生。即使世界发生了变化，记忆也能帮助你将早年的乐趣转化为晚年的乐趣，这就是收藏的魅力。宋徽宗(1082-1135)显然得到了快乐。他第一次用一个国家的君主的权力使这个收藏成为一个国家行为。画院的建立、古物的研究、书籍的编纂以及世界各地珍奇物品的收藏，对后世产生了1000年的影响，产生了堪称典范的影响。1000年来，在一个歌舞升平、财富积累的时代，收藏热已经蔓延到全国。从贵族到平民，他们都以此为乐。为了获得炫耀的财产，为了获得谈论的社会，然后获得社会地位的提高。古董成为社会的花瓶，装点生活，教会人们珍惜生活。每个朝代的收藏审美不同，乐趣也不同。宋代人的优雅来自政治启蒙。统治者标榜与士大夫一起统治世界，尊重学者，尊重知识。在北方蛮夷的重压下，宋人重文轻武，仍能以柔制刚，使大宋王朝走过了300年。明朝充满了变化。从朱元璋(1328-1398)开始，17位皇帝和16位皇帝有着无尽的故事。大多数明朝皇帝看不起这个政权，更注重美和美的享受。明朝有太多的古董可以炫耀。它们是蓝白相间的，成华斗彩的，万嘉五彩缤纷的，明式家具，即使是今天最严厉的眼睛也找不到毛病。明代在宋代藏书观念的基础上，发扬光大，推陈出新。读完文振衡的《明代《长物志》》，我感受到了今天人们的共同习俗，向古人致敬。我们对清朝太熟悉了。康雍的三个皇帝把中国的封建王朝推到了顶峰。康熙二十三年(1684年)收复台湾后，中国的领土成为历史上最大的时期。直到甘龙四十九年(1784年)，甘龙皇帝第六次南巡，在杭州授予《南巡记》。整整一个世纪，以前没有，以后也没有。大海是丰富的，家庭是充足的。今天我们能得到的大多数收藏品都来自这个时期。面对祖先留下的丰富文化遗产，我们在知与乱之间自由地享受着。享受文化的无穷魅力和收藏的无穷乐趣。如果你需要表达或传达这种巨大的幸福，不要忘记在你的心中点燃一炷香，为祖先创造的灿烂文明。
颜色作为一种艺术表现手段的兴起是由古人无意识地完成的。当古人发现瓷器不仅仅是一种器皿时，艺术的魅力就从它身上显现出来了。在大自然的混沌中，一缕绿色常常令人赏心悦目。这种觉醒是青瓷艺术的先驱。所有青瓷的先驱都是古人无助的东西。釉中的铁含量决定了绿色釉的颜色，对于工匠来说，这种颜色的状况是不确定的，他很苦恼。在日复一日的大量重复工作中，机会一次又一次地发生，等待着智者去捕捉。中国古代勤劳的窑工是默默无闻的智者。今天，我们已经知道了青瓷的魅力和江南、河北的名窑。月州窑、龙泉窑和耀州窑在漫长的历史中一直占据主导地位。唐代“南青北白”的时候，岳州窑占据了全国的半壁江山。宋元时期的龙泉窑因其肥壮而发达。燕一直从中国南方的山区出来。至于耀州窑，则夹杂着西北人的粗犷性格，深沉而不显眼。青瓷的重要性在于它是发展中国陶瓷的唯一途径。她是一个陶瓷的青春期，散发着青春的气息，洋溢着来自内心的诱惑。她让陶瓷充满表现力，让表现力充满张力，让张力充满诱惑，让
深、雅、微是青瓷美学的境界。如此高水平的陶瓷美学在今天仍然无法实现。青瓷只用一种颜色作为表达方式，毫无疑问，它是各个时代所有瓷器中最好的。自唐朝以来，文人和诗人尽他们所能描绘她。清代诗人兰璞引用《景德镇陶录》的话说:“自古以来，陶器就被视为绿色产品。”淡绿色的瓷器，千峰绿彩，柴州越雨天青，越国秘彩，虽然后来的宋瓷器有各种颜色，而在宋烧淡蓝色时，官窑、葛窑以粉绿为顶，东窑、龙泉其色为绿，至明而秘彩开始消失。自古以来，陶器就是绿色商品的宝库。青色是生命力的表达，生命力是自然属性，从萌芽到结果都是在青色中完成的。古人对青色的有意识追求可能就是基于这种考虑。1000年后的今天，回首青瓷，我们突然希望我们能回到宋代，生活在那里。
来源:茶作为葡萄酒收藏
