打开中国茶的历史，虽然茶几的名字不见了，但并不意味着茶几不存在。金代文学家左思的《《娇女诗》》:“只为茶，自吹自擂。”。又肥又腻，白袖子，烟和锡。”左思的两个女儿苏皖和慧芳，生动可爱的吹火泡茶的画面，在这首诗中得到了生动的体现。《左传》描写了家中每日煮茶的情形，说明晋代的茶几已经成形。
"自从陆羽出生于世，世界就为春茶而相遇."真正意义上的茶座的出现应该是在陆羽的《茶经》前后。陆羽对茶席的影响和茶席的规范化，使唐代人从茶药时代进入了品茶饮酒的新境界。
陆羽在第10章《茶经》中用7000多字详细地提出了茶汤的美学思想，如:“如清平之始于覃辉衢州”，“如绿钱浮于水梅”；另一个例子是菊英掉进了一杯茶。”在茶具方面，提出了“青瓷益茶”的概念。茶席的形状标准化了，如“如果丈夫稀罕、新鲜、香浓，他的碗数是三个；第二个是五号碗。如果客人达到五人，将提供三个碗。七、五碗。”根据当地的条件，灵活的条件被提出为茶席位是众多和简单的，如:"如果锅炉可以坐在一个松散的石头，它将被丢弃。"“如果一个人俯视一个泉水，面对一条小溪，那么水供应、清洁供应和水袋都将被浪费。”等等。然而，在正式的茶几上，有一件事是不允许省略的，例如:“在城市，国王和王子的门，如果24个容器中的一个丢失，茶将被浪费。”
茶会中的茶几和挂画源于《茶经》的要求:“如果这幅画是用丝绸或四、六块丝绸写的，如果这幅画是用陈佐玉写的，那么茶的来源、器皿、制作、器皿、烹饪、饮用、事物、事物、事物和细节都将被见证和保存，所以《茶经•十之图》将永远被准备好。”唐代的悬挂物主要是《茶经》字或约茶的知识字，发展到宋代。挂画主要是诗歌、文字、人物和图画的卷轴。
宋元时期，宋徽宗在《茶经》年提出了茶杯美学:“茶杯的颜色是珍贵的，绿色和黑色，玉石是最好的，茶杯的颜色是最好的。”“有了灯的大小，灯高茶少，茶色掩蔽深，茶多小，汤多无穷。如果杯子只是热的，茶会持续很长时间。”在宋代，白色是最贵的茶，所以选择了对比鲜明的黑色来衬托茶的白色。该厚壁茶杯具有良好的保温性能，可以长时间保持茶叶的香气。这些经验和观点对今天的茶具选择仍有重要意义。
唐宋时期的饮茶环境和茶几背景开始注重竹林、松下、名山、清涧等的隐逸。适合喝茶。然而，杜雷在宋代的诗《大观茶论》中写道:“当客人在寒冷的夜晚来喝茶喝酒时，烧火开始时，竹炉汤就变红了。像往常一样，窗外有月亮，梅花就不一样了。”然而，月牙和梅花的影子是斜的，轮廓的清晰之美第一次反映在茶几的视觉上。
明朝的朱元璋废除了群茶。唐代的炒茶和宋代的点茶被简单的冲泡方法所取代。明末，沈德福曾说:“今天，只有那些吸取了早期萌芽精华的人，才可以把鼎放在弹簧上，一尝就饮。因此，历代都允许他们喝茶。”相应地，茶几的结构和器具也发生了巨大的变化。明代人以更加开放和自由的态度，崇尚清韵，追求意境，使基本的制茶方法和饮茶器具逐渐完善和成熟。到了明代，饮茶者敏锐地提出了“小茶壶最珍贵”、“杯子最适合有品味的人”和“今天，纯白是最好的”等高雅而实用的概念
在罗林的《《寒食》》中:“夜里坐在山堂里，喝着泉水的茶，与水火搏斗，只听松林灌杯，云朵轻澜。在这个时候，与外行人交谈是非常有趣和不容易的。”这是一个令人耳目一新的描述。第一次在茶几上，我们突然听到山上大厅里的松树和风，感受到月光在松林中的寂静，看到茶汤里的波涛和阴影。
明代茶寮的出现给了尤仁林一个独一无二的品茶空间。在他们的作品中，文振衡和屠龙都提到了他们自己的茶馆:“在山穴(书房)附近建造一个小房间，里面放些茶具，教一个孩子做茶道的主人，这样可以长谈，在寒冷的夜晚可以坐得笔直，可以照顾那些与世隔绝的人，不可忽视。”书籍和音乐的声音，淡淡的茶和烟的气味，从树木和竹子，都显示了高流隐居的明人和精致的品茶之美。
梳理这一时期的饮茶和茶几的发展历史，可以看出，从华丽奔放的唐代到宁静内敛的宋元，再到明代，茶几已经发展到了精致精致的阶段。雅致雅致的文人茶几达到了历史的巅峰。茶几规格、茶具美学、茶几背景选择、茶几挂画、茶几插花、茶几烧香、茶几风景和光影通道为我们的茶几设计提供了重要的启示和参考。
