在紫砂上刻写名家字画，集诗、文、书画、雕塑、工艺品制作于一体，供清代玩赏。旧时代，上海制壶人沈觉初与唐云、陈佩秋、程世发等书画专家合作，在紫砂壶年间刻制海派书画，将海派的诗化风格和空灵的禅意融入茶文化年间载体紫砂壶的深褐色醇香之中。
数百年来文人在紫砂茶壶上绘画和书写句子的优雅表演是如何在现代紫砂艺术家手中传承并实现突破性发展的？他还是宜兴紫砂书画艺术博物馆馆长，全国工艺美术家，中国书法家协会会员。他在紫砂和书法方面也取得了杰出的成就。庞贤军以书法和雕塑的方式在紫砂艺术上取得了不同凡响的造诣。庞贤君凭借其在第六届、第七届、第八届、第九届全国刻字展上获得“国家奖”和在第十届全国书法篆刻展上获得“提名奖”的能力，不仅为作品增添了灵活性，也为后人研究其文化特征、社会背景、民俗风情等提供了许多资料。
每件作品都能反映创作者在艺术表达、情感表达和才华表达上的不断探索和创新。在庞贤军的眼里，紫砂壶和紫砂雕刻是紧密相连的。雕刻可以使紫色陶罐更富表现力和艺术感。紫砂茶壶还承载着紫砂雕塑的母体舞台，可以使雕塑更具体、更生动、更淋漓尽致、更感人、更有文化。因此，在雕塑的介入下，紫砂不再仅仅是装饰，而是成为了一种独特的文化艺术，在具体的表现手法和使用技巧上有许多不同。这取决于长期的实践和积累。熟能生巧，积累造就完美，从而形成自己的艺术风格。如果说传统是紫砂的基础，那么创新是紫砂的生命和文化，也是紫砂的灵魂。